三、作品的藝術圖騰化「藝術之眼」，轉換後的色彩瞳孔。

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         嘗試探究轉換後的色彩瞳孔，觀者是否可以經由觀看藝術之眼，連結到腦內認知，聯想到原藝術作品。首先嘗試以藝術史中經典名畫作為示意，延續探討視認性，探究觀者是否可以經由觀看圖騰化的成品，聯想到原畫作。

 

        前述兩點可得知觀者會優先關注色彩，因此嘗試主要以色彩為主的圖騰呈現，經由色彩聯想引導知覺傳達對觀者影響。藝術之眼帶入新印象派之點描藝術手法並置混和又稱作「空間混和」的特點，將不同原色相疊而不調和，經由觀看者視網膜上的感光細胞作用，呈現出視覺上的色彩混和，藉由視覺印象，探討大眾對於古典藝術的認知。藝術圖騰如果完全採用點描派的方式的呈現，視覺上會不好銜接，所以在色彩的並置混和上，會改以色塊組合呈現或是延續畫家之筆觸走向。

 

        整體發想來自於台北市立美術館2015年的展覽《愛麗絲的兔子洞》參展藝術家陳怡潔以〈連合島〉另類的形象記憶，用色彩在印象的意識創作將實體化的數位資訊、虛擬的視覺記憶以手繪的方式呈現，其創作主體為動漫等卡漫人物。藝術之眼的嘗試則以藝術史作為創作主體，以較為人所熟知的平面藝術作品進行轉化，構成具有符號性的視覺印象作品，藝術作品亦具有畫家/創作者的既定印象色，顏色在藝術作品的構成扮演極重要的腳色，可謂構成整體的藝術元素，而藝術圖藤則作為元素的變化式。以下為初步嘗試之作品，選擇以文森‧威廉‧梵谷的《星夜》(圖18)與愛德華‧孟克的《吶喊》(圖19)藝術作品作為瞳孔的演示，此嘗試並未加上擴增實境功能，目的是希望觀者能夠經由觀察、凝視圖像進行思考。