top of page

​一、文學與藝術之跨域嘗試

      『形象是具體的,哲理是抽象的。詩歌應該以鮮明藝術形象去感動讀者,古人也說過:「道學語不可入詩。」』[1]296作為跨文學領域結合創作的發想,嘗試以詩詞作為呈現,概念發想來自於文學上的修辭示現,藉由擴增實境掃描,呈現出創作者揣測詩人作詩之當下與其感受、詩詞文字本身被理解的涵義以及創作者對於詩詞文意傳達的想像。

 

        古人常言:「詩是無形畫,畫室有形詩。」詩畫同源,詩與畫具有共通聯覺。

聯通兩者的想像因人而異,而詩與畫各自的好壞與否,觀者自由定位,畢竟詩無達詁,藝術是主觀的定義且文學中亦沒有絕對的釋義。所謂的自由定位其彈性幅度相當大,好比翻譯文學會有疏漏,譯者難以完全揣測筆者用意,或是筆者身處背景的文意運用等,對文字本身含意及其衍伸義的釋析與感想不同所致。而嘗試創作的跨文學藝術圖騰,便是我個人對於該詩詞本身的感受與想像,觀者可能有所共鳴或是不認同,但這都是正常現象。例如腦科學界之生理現象「既視感」,既視聯覺作為個人感知,僅止於個人,但能夠經由文字、圖像的想像傳達給他人,但他人是否能感同身受甚或延伸出其他想像均是因人而異,可能出現「作者未必然、讀者何必不然」之審美現象[1]181,或是有其他可能,畢竟擴增實境掃瞄出來的成像是創作者之視覺傳達,而觀者之感知我們不得而知。

 

       中國古典詩詞是一種語言藝術,就其文意創作圖騰,結合出跨文學與科技的藝術圖騰。選擇以近體詩李白《靜夜思》:「床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉。」此詩詞作為背景呈現,原因有二,其一是耳熟能詳。靜夜思是詩詞入門也是孩提時代首學詩詞,不可謂之不解。其二則是平易近人。詩詞本身文意平實而易懂,較能夠引起他人回響。

 

        視覺呈現媒材選用墨汁為主,分別以筆墨的書寫藝術書法以及中國代表繪畫藝術水墨作為藝術表現,主要是因為書法與水墨是藝術表現手法裡中國風味比較明顯且能夠呼應的。如若說西洋畫是再現的藝術,那麼東洋畫就是表現的藝術。不拘泥於形似,繪畫貴在妙字,妙不可言才可謂之絕。詩、書、畫為一體,書中有詩、詩中有畫。字裡行間帶有筆者的意念軌跡,字意中之意境則飽含其情操。

 

       《靜夜思》是一首旅中思鄉的詩,詩人李白以詩句抒發個人情懷,在夜深人靜之時,思鄉有感而寄景於情。擴增實境嘗試以墨韻揣摩詩人寄情於詩的一個樣貌、一種當下,技法採用現代水墨自由的手法增添氛圍。中國詩詞不僅能以一首詩闡述詩人所要表達,也可單句解讀。故擴增實境首先以單句掃描呈現,首句床前明月光,擴增實境藝術圖騰構圖以大圓佔據畫面大部分並非是作為月亮的呈現,而是「月洞窗」的呈現。古時文人(書)房中會有一扇窗,名為「書卷窗」,有鼓勵學習上進之意。而圓形的月洞窗則有花好月圓、圓融順遂之意。首句是月光灑落屋內,而詩人的角度應是由室內向室外望去,因此以窗櫺作為連接詩人與月亮的介質,忽有一陣風吹起紗帳,月光透進室內,圓形的窗宛若圓月般因月光而明亮,此時的光景令人印象深刻,也促成詩人當晚邁開步伐、走向室外的動機。

 

       第二句疑是地上霜,原意為詩人恍惚間將月光誤認為鋪在地面的霜,因月光皎潔而聯想成霜,傳遞出環境溫度的同時也將詩人心中孤寂之情襯托出來。藝術圖騰以冬日結凍之溪流作為環境的聯覺,雖非冬日,但這秋日卻寒冷如冬日,又如詩人心中那股淒涼。水墨技法以精緻細鹽與洗碗精塑造噴濺的溪水凍結的樣貌,在周圍石頭處僅幾筆皴擦,因石頭表面結霜應是略為光滑質感。

 

        第三句舉頭望明月,不曉得詩人在做詩的當下天空是否只有一輪明月,因此嘗試以假想的方式營造當時情景。空中雲遮月,但是詩人李白不經意地抬頭仰望,恰巧月暈而風,清風拂過,雲見月。月亮以這樣的方式出場,雖未能見著皓月全貌,卻也帶著隱諱不明的感覺,激起詩人心湖陣陣漣漪。此景勾起詩人思鄉情懷,也接續著尾句。尾句低頭思故鄉,思鄉情油然而生,詩人低頭將此情此景之收斂在心中。為傳達此隱晦的感覺,首先利用墨韻與無糖豆漿的撞色打底,帶有朦朧的迷離感,再以筆墨勾勒詩人憶中家鄉之光景,印象是朦朧而可能不這麼清楚,因此,我選擇以極淡的淡墨一筆勾畫到底想像中的詩人家鄉一景,在畫面半乾的狀態下用鏡頭捕捉。即便是極為淡的墨,跟著筆劃在宣紙上遊走時,墨色不會被飽滿的水所沖淡,依然會留下明顯的筆跡。然隨著時間過去筆劃會漸漸乾去彷彿從來沒有這道痕跡似的,僅留下相當細微的痕跡,那是如果不仔細觀察不會被注意到的,我認為這很適合用來比喻詩人心中那抹不去的情,憶起時是這般深刻,卻又會隨著時間淡忘,但它卻不會消失。

 

        最後,四句合在一起的詩句順序並置之位置分布採用中國書寫方式作為參考呈現,由右至左且由上而下的書寫、觀看。擴增實境以抽象的墨線揣摩詩人心中躁動、複雜的心緒,宛若漩渦一般一遍遍地吞噬心中的念想,渦流的部分嘗試以濃淡不一且長寬大小亦不一的抖筆線條呈現,詮釋詩人心湖狂亂的水紋,其中以抽象的人體埋藏畫面,象徵著詩人的自我也在湖上掙扎的狀態。

 

       中國古典文學惜字如金的書寫方式體現了「簡單就是美」的簡練美學,四句的五言絕句,擴增實境順序依序為首句(A)、第二句(B)、第三句(C)以及尾句(D),而順序並置將詩句合為一首,前兩句表夜,後兩句對聯敘思,四句合為一首其公式為A+B+C+D=E,合計共有5種視覺呈現。以下為擴增實境藝術圖騰的對應呈現。

二、數學與藝術之跨域嘗試

        數學多被人冠以艱深難懂的稱號,然其實數學也是一種視覺語言,只是它所呈現的方式是以算式等需要經由思考的符號、數字、方程式所構成,以數值來形容或計算真實世界。生活中有許多需要它的地方,不僅是人們在計算日常花費會用到它,建築師在丈量空間設計的時候也會運用到,科學家在研究收集、分析建檔時也會用到其分支統計學,可以說,數學不論在有形還是無形中都作為一種結構世界的語言存在著。

 

        藝術領域手法以被稱作鑲嵌藝術的馬賽克呈現,其屬於平面裝飾藝術的一種。馬賽克是中世紀哥德式教堂常見的建築裝飾工藝,當時人們多以彩色玻璃為主鑲嵌。而如今馬賽克較常被認為是一種視覺影像處理的手法,將特定的細節部分色塊組成打散,以打格子的方式填滿,常見於處理具有隱私、秘密等敏感的影像上。一格一格規整排列的色格就像眾多格點般連成線再構成面,是建構畫面不可或缺的存在,方形的樣貌不僅令人聯想色紙本身的方形結構,也讓人聯想到數學的幾何造型,並且細膩的色格組構整體畫面的方式就像數學的數值組成一般,因此,選擇以此手法呈現數學與藝術之跨域藝術圖騰。廣大的色系中,每個色格之間都會有些微差異,每個色格都是一個可能性,所嘗試之剪紙藝術便是取色系中的一個色格作為嘗試,其樣貌並非代表該色系,而是一種想像實踐的聯想。剪紙媒材的選用以市面上常見的色紙為主,而混色後的顏色則會經由數位軟體Photoshop 進行後製處理。

 

        以色系為劃分,分別是紅色系、黃色系、綠色系以及藍色系四色,是綜合了加法定理的色光三原色紅綠藍加法與減法定理的色料三原色紅黃藍作為色彩實踐。藝術圖騰的造型以色相的聯想創作。妖治如火的紅,是具有熱度的顏色,艷麗的視覺強度造就前進的動勢感,它熱情而危險,象徵強烈的情緒。因此增實境藝術圖騰以火焰作為參考設計火焰圖騰,用帶有許多尖端的設計比作展開幅面的火灼熱的邊緣。明朗溫暖的黃,令人聯想陽光、光明與希望等柔和的色澤,是正面的色彩。以向日葵作為參考,設計的葵花圖騰以較為柔軟的線條來呼應花瓣的柔嫩,整體造型具有包覆性,同時呼應著照耀且包容萬物的光。冰涼似水的藍,有些變幻莫測,生態的水循環便是最佳注釋,延展性之高的它,既可以是溪流、湖泊,也能夠是大海,又可昇華為天空中的水蒸氣。有人說它憂鬱,有人覺得理性,因人而異。而我覺得它沉靜,因而以淺淡波瀾的水波作為參考創作水圖騰,整體造型有環環相扣、連接之感。蓬勃生機的綠色,直觀聯想便是自然界的元素,它孕育大地,伴大海。帶有青春、青澀的感覺,因此想以樹藤、枝葉嫩芽等作為造型參考,設計出自由奔放的大地圖騰。

 

        經由順序並置,帶入色彩學的知識,以剪紙的造型、色彩進行擴增實境的混色:紅加黃的橘色、紅加綠的棕色、紅加藍的紫色、黃加綠的草綠色、黃加藍的綠色、綠加藍的藍綠色等,以及四色綜合的漸層色。因四色綜合若直接混色會變成較為混濁而難以辨明的顏色,故調和比例以六種漸層嘗試製成GIF動圖作為代表,顯示色彩的可能性。掃描成像之混色圖騰,會帶入混的顏色之造形特色,也就是融合色彩與造型的藝術圖騰。觀者可以藉由視覺感知,看到顏色結合的變化,不僅在視覺上得到一場饗宴,也增加觀者對於藝術思考的邏輯認識,而藉由掃描的過程接觸數學,希望同時藉此讓晦澀的數學變得有趣。

        將數學或統計學上的「參數」帶入藝術創作的變化中,作為一種變數它的多寡會呈現在圖騰的形貌上。藝術圖騰創作帶入數學上的分形「碎形幾何」的概念,以剪紙藝術的圖樣呈現出其自相似之性質。為表現自相似,參數必須是二的倍數。以「二」為基準,參數為二摺紙一摺,攤開便會呈現鏡射的對稱圖樣,如果參數為四則摺紙摺兩摺,將色紙攤開便會呈現中心點向外放射的四面圖樣,而若參數為八摺紙三摺,色紙攤開則為中心向外的八面圖樣,以此類推。而其順序並置之公式為四則運算之基本功法─乘法,乘法來自於加法,被乘數乘以乘數等於積。例如,參數二的圖騰作品(A)連接參數二的圖騰作品(B)一同掃描,會呈現出參數四的圖騰作品。乘法可得2x2=4。

 

 

    跨數學領域之擴增實境藝術圖騰呈現,主要製作四個參數二的藝術圖騰作品,參數二的圖騰作品兩兩相加可得出六種藝術圖騰的樣式變化,而四個參數二的藝術圖騰作品一同掃描,則可以得出一個參數八的圖騰作品。其公式為四個參數二的藝術圖騰作品(A)、(B)、(C)、(D)四件作品各自有參數二的圖騰呈現,兩兩成雙會有AB、AC、AD、BC、BD、CD六種參數四的變化呈現,而兩雙成對AxBxCxD=2x2x2x2=16=E,會有一種參數十六(摺紙四摺)的綜合呈現,總計跨數學領域之藝術圖騰會有11種視覺呈現。而以參數來看,會得出2、4、8、16的二進位法等比數列,以下為其前n項和之算式,等比數列的首項a1=2,公比q=2

bottom of page